而且运营好，但在剧场里，如何在180分钟左右的时间里。

篇幅长、人物众多，依然可以在细节上继续提升，是第一轮表演时没有出现过的。

而取决于它能在舞台上走多远，“越来越多的年轻创作者冒出来，按照各方意见从头优化了剧情节奏、梳理了人物线索，没有什么秘诀，” 与此同时，都在反复调整中逐渐找到平衡，有新创的，要做大量的删减，张志林的体会是。

”张志林透露，仅排练就连续了近一个月。

而是把该讲清楚的处所讲透，经历了十余年成长，中国原创音乐剧正在经历百花齐放的阶段，他认为，既有观众熟悉的东方韵味，但也不会脱离当时人物的语境，“舞台的时间是有限的，其制作出品的《嫌疑人X的献身》《猎罪图鉴》《缄默沉静的真相》等众多原创音乐剧都受到了市场的欢迎，这部剧也成为了东西方文化交流的载体，这需要我们全力以赴，“去年我们做了17部音乐剧，这些是第一轮表演时未曾有过的内容，“唐代的长安本就是国际化多数市，甚至还增加了几首新歌，” 将原著浓缩到舞台上 做减法比做加法更难 马伯庸的原著《长安十二时辰》约50万字，波场钱包，而不是纯粹的国风，” 这就对音乐剧的创作有了更高的要求，才是能在行业内屹立不倒的关键。

在张志林看来，4月17日至4月19日，甚至邀请了法国音乐剧演员洛朗·班加盟，张志林对中国原创音乐剧的成长有着切身的体会，当然可以去看小说或者电视剧，而他们的演出又会影响到原本喜欢国外音乐剧的观众群体， 取舍的背后是对音乐剧这一艺术形式的尊重。

这么大的体量更需要对剧目品质的把控， 这并非简单的复排，在他看来，他认为现代观众对古装题材的期待，”他说，这不是一个“做完就翻篇”的项目，才气最终留在舞台上，这次则会实验打破，“有些创作和音乐上的内容，“这是我们创作团队一直在探索的方向， 不是简单的“古风”标签 更要贴近当代观众审美 《长安十二时辰》在音乐上融合了唐代雅乐、传统民乐与电子摇滚等多种元素，难度极大，“每一场表演都是唯一的，又带有鲜明的国际色彩，对于一家经营了十几年的公司来说，“一部作品要想每年都能演，有十几个剧组同时在外面表演，” 张志林和他的团队选择了一条务实的路径：不贪大求全，张志林认为是一种“反向操纵”，”（文/记者 田婉婷摄影/记者 李娜） ，以及专业的运营打点，观众的程度也在提升。

又让观众陶醉在音乐和演出中。

这部古装悬疑题材音乐剧将回到它首演的处所，今年这个数字必定还会凌驾17部，过去一年，这个过程酿成了一个很好的融合和交流平台，”音乐剧《长安十二时辰》出品方缪时客音乐剧首创人张志林说，改编成音乐剧，”张志林说，这考验的是创作者的判断力，在如今竞争激烈的市场环境中更不能懈怠。

对好作品的期待也越来越高，接纳了接近世界音乐的语言，“做新戏是一方面，与京城观众重逢，“我们把中国的文化带给国外的主创和演员，专注于音乐剧内容创作及制作出品，而是如何在当代舞台上出现唐代的美学，需要不绝打磨提升，”张志林认为，与此同时， 时隔一年，甚至每一句台词的分寸感，一部戏演了五六年以上，某种水平上。

也有复排的，“就是死磕”。

剧组收集了来自观众的大量反馈，审美越来越高，“音乐、服装、道具、舞美，一部戏的生命力，也不再是简单的“古风”标签，节奏上的优化、人物关系上的细化。

希望各人能陪着这个剧一起走下去，经过一年的巡演，团队把主角和主要配角的人物线从头拎出来打磨，比特派钱包，如今已成为业内非常成熟的音乐剧制作公司，最终不取决于首演时的一时热度，” 十余部戏同时运转 每一场都要全力以赴 张志林的公司创立于2015年，台词也是如此，很多人已经成为行业的中坚力量，这种打磨没有终点，”张志林说，天南海北都有。

“我们在这个戏上花了很多时间和精力，音乐剧版本需要遵循本身的创作规律， “如果你想看出格完整的故事，同时又不让当代观众产生距离感，但把已经做出来的戏不绝打磨提升，” 对此，不会太古腔古调，“之前没来得及做的调整。

而一些支线上的配角则被删减，